Potret Diri Manusia Imajiner: Sebuah Tradisi Abad ke-20

Abad ke-20 banyak diartikan sebagai abad modernitas, tapi apakah modernitas dan tradisi seni kedirian tidak bisa dipisahkan?

Sebagaimana banyak hari ini yang terlukis, sebuah potret lukisan diri yang tidak akan menjadi salah satu dari memaknai tantangan atau semangat zaman yang berkembang hari ini. 

Jika kita kembali melihat ke dalam rangkaian potret diri yang pernah dilakukan oleh seorang pelukis terbesar dalam sejarah seni eropa Rembrandt Harmenszoon van Rijn namanya. Yang lahir pada tanggal 15 Juli 1606 – 4 Oktober 1669. Dia dikenal dengan keahliannya yang dapat memanipulasi ekspos cahaya terhadap objek sehingga dapat membentuk sebuah efek keindahan tertentu di dalam lukisan. Ada empat puluh versi karyanya yang dibuat dengan minyak dan beberapa lagi, kurang lebih 30 karyanya dibuat dengan ukiran dan gambar. Dari sini, kita menemukan konfrontasi yang nyata dengan pantulan cermin tanpa konsesi. Sebuah ketegasan dalam narasi ini pada sebuah kelahiran seniman pada periode modern. 

Dan memang banyak lagi, seperti halnya Antonin Artaud seorang penyair, penulis naskah romance, desainer dan praktisi teater dari prancis ini yang memungkinkan untuk memperkuat hipotesis ini dari catatan-catatannya. “Tubuh bersaksi tentang alam semesta dari seorang penyair yang terkoyak-koyak (Tercabik-cabik) yang dihadapkan pada ketakutannya akan waktu” 

Di halaman buku catatannya, Artaud menelusuri aliran kata yang tak henti-hentinya bercampur dengan gambar. Dalam banyak potret dirinya, menyalin musik batin yang bergema perang. Artaud kemudian mengembangkan lakon representasinya sendiri dan penggandaannya, melalui lakon topeng seperti dalam “potret diri sebagai Marat”. Dengan mata terbuka lebar, fitur digarisbawahi, muncul dari bayangan dan tinta, penyair tampil layaknya sebagai seorang dukun. Pada awal abad ke-20 ^, banyak seniman tampaknya mempertanyakan wajah dengan memutar ulang pertanyaan yang diajukan sejak Renaisans. Permainan bercermin, crossdressing, duplikasi dan penegasan identitas artistik dilakukan untuk lebih mengingat kembali keterkaitan para seniman ini dengan para seniman kuno, bahkan ketika mereka membebaskan diri dari tradisi bergambar. Potret diri setiap saat mempesona pelukis dan memungkinkan mereka membangkitkan multitafsir bagi “penikmat”, yang mencoba memahami jiwa pelukis. Jadi, ketika seniman mementaskan diri mereka bekerja dalam potret diri mereka, mereka adalah bagian dari penegasan kehadiran sebagai seniman dalam masyarakat, seperti pelukis Spanyol Diego Vélasquez., saat dia melukis dirinya sendiri bersama keluarga kerajaan di  Meninas. 

Ketika mereka membuat potret mereka, itu adalah cara mereka melihat ke-dirian mereka sendiri di cermin, tanpa berpikir bahwa mereka sendiri adalah sebuah cermin di dalam seni.

Memang, “pengamatan diri” di cermin oleh seniman ditawarkan sebagai introspeksi yang nyata kepada penonton. Jika kesuksesan seniman sering dipentaskan, untuk menegaskan status dan otonomi yang telah berkembang selama berabad-abad, potret diri seringkali terbuka ke wilayah yang tidak diketahui dan menggambarkan kecemasan. Ini adalah kasus pelukis Swedia Anders Zorn , yang tinggal di Prancis dan sering mengunjungi jurnalis Antonin Proust , yang membuat potret diri dengan minyak tetapi juga diukir, pada awal abad ke-20 ^.abad. Sejak saat itu, “pengamatan diri” artis membuka ke wilayah yang tidak diketahui, ke alam bawah sadar dan konfrontasi dengan impuls. Ini bukan lagi pertanyaan untuk mengklaim status sosial, sebagai seorang seniman, tetapi untuk menunjukkan kesadaran akan kondisi manusia, dalam semua kebrutalan yang mungkin ditimbulkannya.

Pada akhir abad ke-19 seniman mencoba media baru. Antara tahun 1895 dan 1896, Edgar Degas , yang telah bereksperimen dengan ukiran, seperti Anders Zorn atau Rembrandt, memanipulasi kamar gelap dan mengambil bidikan fotografi, antusias dengan bidang kemungkinan baru yang tiba-tiba dibuka oleh seni ini. Mulailah demokratisasi. Hasilnya adalah beberapa potret diri seorang pelukis dalam kesehariannya, umumnya dibuat di dalam ruangan.

Referensi

Jean Adhémar, Portraits d’hier: 1839-1939: exposition, Paris, Bibliothèque nationale, Galerie Mazarine, 1961, p. 28.